Notte prima degli esami 3.0, la recensione
Dopo aver segnato un’intera generazione con Notte prima degli esami (2006) e con Notte prima degli esami – Oggi (2007), è stato distribuito nelle sale un terzo film (o più giusto dire, un reboot) diretto da Tommaso Renzoni e scritto da quest’ultimo, assieme a Fausto Brizzi (regista degli altri due film). Il primo film era ambientato nel 1989, dove c’era un clima totalmente differente da oggi; mentre quello arrivato nel 2007 ha spostato la vicenda al 2006, nell’anno in cui l’Italia vinse per la quarta volta nella storia i Mondiali (bei tempi furono quelli). Notte prima degli esami 3.0 si rivolge alla società contemporanea, per l’esattezza ai maturandi di oggi, tra social network, nuove fragilità e una realtà molto diversa da quella dei primi anni 2000.
Ma non lo fa come avrebbe potuto. Avrebbe potuto fare di meglio, perché il risultato è un film che ha intuizioni interessanti ma fatica a trovare una forma davvero coesa, riuscendo meglio nell’atmosfera che nella costruzione narrativa.
La storia segue Giulio Sabatini e il suo gruppo di amici negli ultimi giorni prima della maturità. Tra relazioni sentimentali, tensioni familiari e crisi personali, il film cerca di rappresentare una generazione sospesa tra desiderio di autenticità e bisogno di approvazione. Il presupposto narrativo è simile, ma rispetto all’originale, l’esame perde centralità: non è più il fulcro emotivo, ma uno sfondo.
Il vero tema diventa l’identità, spesso filtrata attraverso lo sguardo degli altri, in particolare quello digitale. Il problema è che la sceneggiatura introduce molti spunti senza svilupparli pienamente. La narrazione risulta episodica e frammentata, tra archi narrativi che si chiudono troppo velocemente e quelli che restano incompleti.
Il reboot presenta nuovi personaggi (non tanto diversi da quelli degli altri due film), interpretati da giovani attori esordienti e attori con anni di esperienza alle spalle. Tommaso Cassisa riveste il ruolo da protagonista e regge buona parte del film, con tanta energia e naturalezza. Però, il suo personaggio (Giulio) è stato scritto in modo piuttosto convenzionale. Dall’altra parte, c’è Sabrina Ferilli che porta carisma e solidità e riesce a rendere il suo personaggio uno dei più incisivi, senza però riuscire a raggiungere l’iconicità del professore interpretato da Giorgio Faletti nel film originale.
Il film vanta anche la presenza di Gianmarco Tognazzi, che offre una presenza credibile e misurata e contribuisce a dare spessore alle figure adulte; e la cantante Ditonellapiaga, che sta vivendo un momento alto nella sua carriera grazie al Festival di Sanremo, dimostrando di saper dare un contributo anche come attrice, oltre che come cantante. La sua presenza è magnetica, ma il personaggio viene poco esplorato e il suo contributo musicale aggiunge un tocco contemporaneo, aiutando il film a dialogare anche con il pubblico più giovane.
Tra i giovani attori c’è una buona naturalezza collettiva, ma pochi riescono davvero a distinguersi individualmente. Chi ha visto i vecchi film, noterà la presenza di Antonello Venditti anche in questo nuovo: una presenza più simbolica che narrativa, che mette un chiaro ponte emotivo con il passato. La sua presenza non è solo nostalgica: funziona ancora oggi come simbolo universale di passaggio, paura e speranza. Il fatto che Antonello Venditti appaia nel film rafforza ulteriormente questo legame.
La regia di Tommaso Renzoni è uno degli aspetti positivi del film. L’autore prova a modernizzare il linguaggio visivo con inserti digitali, ritmi più veloci e un’estetica influenzata dai social. Tuttavia, questo stile non sempre si integra con il tono nostalgico della storia. Il risultato è altalenante: alcune sequenze risultano autentiche e intime, altre appaiono costruite e poco naturali.
Ma il vero punto di forza del film è la colonna sonora. La musica composta da Maurizio Filardo alterna brani strumentali e canzoni, accompagnando i momenti chiave della narrazione con una buona sensibilità emotiva. Però, c’è anche lo spazio anche per la canzone “Notte Prima Degli Esami” di Venditti, ovviamente, pronta a scaldare il cuore dei nostalgici e anche quello dei giovani di oggi. Nonostante la qualità complessiva, la colonna sonora evidenzia anche un problema: la distanza tra musica e racconto. Le canzoni e i temi funzionano spesso meglio delle scene che accompagnano, come se l’apparato musicale riuscisse a evocare emozioni che la sceneggiatura non sviluppa pienamente.
Rispetto ai film precedenti, questo reboot perde in spontaneità ma guadagna in consapevolezza tematica. I film di Brizzi, soprattutto il primo, erano semplici ma diretti, affermandone l’autenticità. Qui invece c’è un tentativo più complesso di raccontare una generazione, ma con meno incisività. Ci si chiede se il risultato è dovuto da una mancata conoscenza completa della generazione attuale o semplicemente perché è frutto di poco impegno nella sceneggiatura. L’unico elemento di continuità più forte è la musica, perché è l’unico che collega le diverse epoche del franchise.
Notte prima degli esami 3.0 è un film che funziona a metà: visivamente aggiornato, musicalmente solido, ma narrativamente fragile e incoerente su certi aspetti. Ha momenti sinceri e un buon comparto sonoro, ma non riesce a diventare davvero il manifesto generazionale che vorrebbe essere.
Un’occasione sprecata.
Giorgio Maria Aloi
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