Warfare – Tempo di guerra, la recensione
La guerra è da sempre uno dei temi cardine del cinema americano, capace di ridefinirsi di generazione in generazione, adattandosi al mutare degli scenari internazionali e alle sensibilità del pubblico. In particolare, negli ultimi decenni, il cinema di guerra si è spesso fatto portavoce di un approccio critico, raccontando i conflitti non come epiche battaglie, ma come la disfatta dell’evoluzione umana, l’incapacità dell’uomo di risolvere le crisi se non con la violenza e la distruzione. In un periodo storico come quello che stiamo vivendo, segnato da nuove guerre e tensioni geopolitiche, un film come Warfare – Tempo di guerra assume inevitabilmente un peso ulteriore: non è un racconto di eroismo, né un’operazione propagandistica, ma uno sguardo spietato e intimo su ciò che la guerra lascia dietro di sé.
Diretto a quattro mani da Alex Garland – già autore di Ex Machina, Men e Civil War, regista da sempre attratto dai lati oscuri della società – e da Ray Mendoza, veterano dei Navy SEAL che ha deciso di trasformare la propria esperienza in un racconto cinematografico, Warfare si basa proprio sulla vita di quest’ultimo. Mendoza ha infatti riversato nella sceneggiatura episodi e memorie dirette, offrendo al film una base di realismo che lo distingue nettamente dalle canoniche produzioni belliche hollywoodiane.
La trama si concentra su un piccolo gruppo di soldati americani inviati in missione in Medio Oriente. Giovani uomini appena usciti dall’adolescenza, con sogni e fragilità ancora intatte, che si ritrovano catapultati in un inferno senza regole, in cui il confine tra sopravvivenza e follia è sempre più sottile. Warfare non racconta una battaglia precisa, né un episodio bellico famoso: preferisce concentrarsi sul microcosmo di questi ragazzi, sulle loro interazioni quotidiane, sul lento sgretolarsi delle loro certezze man mano che la violenza diventa l’unico linguaggio possibile.
Ciò che colpisce immediatamente è l’impressionante sensazione immersiva. Garland e Mendoza costruiscono il film come una vera e propria esperienza sensoriale, in cui la macchina da presa si muove accanto ai soldati, scivola nei fori di proiettile sulle pareti, vibra con le esplosioni e i colpi di arma da fuoco. A tratti sembra di trovarsi davanti a un videogioco di simulazione bellica: non per superficialità, ma per il modo in cui lo spettatore viene proiettato direttamente al centro dell’azione, costretto a condividere ogni respiro e ogni incertezza dei protagonisti. L’effetto è straniante e coinvolgente, ma non spettacolare: non si tratta di un’estetizzazione della guerra, bensì della sua brutale quotidianità.
La crudezza del racconto è un altro elemento che distingue Warfare. Il film non risparmia nulla: ferite, urla, cadaveri e soprattutto la fragilità psicologica di ragazzi troppo giovani per sopportare tanto orrore. Mendoza conosce bene questa dimensione e insiste sul mostrare i suoi protagonisti non come soldati professionisti, ma come esseri umani spaventati, che dietro al fucile restano comunque ventenni lontani da casa. Il loro cameratismo, le piccole confessioni, i momenti di gioco tra una missione e l’altra, fanno emergere con forza il contrasto tra la loro innocenza e l’assurdità del compito affidato loro: morire, in nome di un conflitto di cui comprendono ben poco.
Il nemico, come spesso accade nei film più intelligenti di questo genere, non ha un volto preciso. È un’ombra, un pericolo costante che arriva da ogni angolo, invisibile e quindi più terrificante. Questo rende Warfare un film più vicino a un thriller d’assedio che a un war movie tradizionale. Non a caso, in alcune sequenze si avverte l’influenza del cinema di John Carpenter, in particolare Distretto 13: i soldati chiusi in una base improvvisata, attaccati da nemici mai inquadrati chiaramente, sono pedine in una scacchiera di tensione che si gioca più sul non visto che sul mostrato.
Il risultato finale è un’opera che lascia un senso di vuoto e di tristezza. Warfare non cerca mai di esaltare i suoi protagonisti, né di trasformarli in eroi. Non c’è alcuna retorica bellica, nessuna glorificazione dell’intervento americano, né tantomeno una caricatura anti-irachena. Garland e Mendoza raccontano piuttosto le ferite invisibili che una guerra porta con sé: la perdita dell’innocenza, la lacerazione dei legami umani, l’inevitabile disumanizzazione. È un film che parla della guerra senza mai celebrarla, mostrando come essa sia, sempre e comunque, una sconfitta per tutti.
Con Warfare – Tempo di guerra, Alex Garland e Ray Mendoza confezionano un’opera intensa e disturbante, capace di immergere lo spettatore nella brutalità del conflitto e al tempo stesso di fargli percepire la fragilità di chi lo combatte. Non un capolavoro, sicuramente meno ficcante di Civil War, ma un film onesto, potente e necessario in un periodo in cui la guerra è tornata a occupare le prime pagine della cronaca.
Warfare – Tempo di guerra arriva nei cinema italiani il 21 agosto distribuito da I Wonder Pictures, ma sarà proiettato in anteprima nei cinema selezionati il 16 e il 17 agosto.
Roberto Giacomelli
| PRO | CONTRO |
|
|
HorrorCult è tornato! Lo storico portale web dedicato al mondo del cinema horror. 
Lascia un commento