Archivio tag: recensione
Warfare – Tempo di guerra: in alta definizione l’action bellico diretto da Alex Garland e Ray Mendoza
La guerra è da sempre uno dei temi cardine del cinema americano, capace di ridefinirsi di generazione in generazione, adattandosi al mutare degli scenari internazionali e alle sensibilità del pubblico. In particolare, negli ultimi decenni, il cinema di guerra si è spesso fatto portavoce di un approccio critico, raccontando i conflitti non come epiche battaglie, ma come la disfatta dell’evoluzione umana, l’incapacità dell’uomo di risolvere le crisi se non attraverso violenza e distruzione. In un periodo storico come quello che stiamo vivendo, segnato da nuove guerre e tensioni geopolitiche, un film come Warfare – Tempo di guerra assume inevitabilmente un peso ulteriore: non è un racconto di eroismo, né un’operazione propagandistica, ma uno sguardo spietato e intimo su ciò che la guerra lascia dietro di sé. Diretto a quattro mani da Alex Garland – già autore di Ex Machina, Men e Civil War – e da Ray Mendoza, veterano dei Navy SEAL che ha deciso di trasformare la propria esperienza in un racconto cinematografico, Warfare – Tempo di guerra si basa proprio sulla vita di quest’ultimo. Mendoza ha infatti riversato nella sceneggiatura episodi e memorie dirette, offrendo al film una base di realismo che lo distingue nettamente dalle canoniche produzioni belliche hollywoodiane. Warfare – Tempo di guerra è da pochi giorni disponibile in alta definizione Blu-ray grazie ai canali Eagle Pictures.
Fino alla fine del mondo: una riflessione sulla director’s cut del film distopico di Wim Wenders
Il film Fino alla fine del mondo (1991) di Wim Wenders, nella sua versione director’s cut ora per la prima volta nei cinema grazie a CG Entertainment, è un’opera enorme, quasi un viaggio nell’inconscio collettivo del nostro tempo. Il film presenta una durata di quasi cinque ore e non racconta una storia ma tenta di toccare i temi filosofici, di tempo, memoria e desiderio, offrendoci una riflessione sull’animo umano e le sue complesse sfaccettature. Ed è proprio la durata uno degli aspetti più critici del film ma forse anche uno dei più affascinanti, proprio perché sembra esplorare e riflettere la vastità e complessità di temi che Wenders intende affrontare.
I Play Mother e Le donne al balcone: l’horror europeo che non si accontenta di essere horror
L’horror è un genere trasversale e può essere plasmato e modellato a piacere degli autori che decidono di sperimentarne i codici e i linguaggi. Non sorprende, dunque, veder utilizzati i topoi del cinema dell’orrore in film che, in fin dei conti, horror non sono, o comunque non del tutto. Come è accaduto nel britannico I Play Mother – Il gioco del male (2024) di Brad Watson e Le donne al balcone – The Balconettes (2024) di Noémie Merlant, due film che attraverso i dettami della ghost story o dello splatter grottesco parlano di disagi concreti, di istituzione famigliare e di tematiche sociali complesse e contemporanee come la violenza sulle donne.
Piedipiatti: torna in DVD il buddy movie di Carlo Vanzina con Enrico Montesano e Renato Pozzetto
Solo qualche giorno fa vi abbiamo parlato di Dove vai se il vizietto non ce l’hai? e Simpatici & antipatici, il primo diretto da Franco Martinelli e con la coppia comica Renzo Montagnani e Alvaro Vitali mentre il secondo diretto e interpretato da Christian De Sica, due commedie italiane del passato che sono tornate reperibili in home video grazie ai canali di Mustang Entertainment. La label prosegue in questo suo ritrovato interesse nei confronti della nostra commedia del passato e così, nelle scorse settimane, ha provveduto a riportare sul mercato (purtroppo solamente in edizione DVD) anche Piedipiatti, ovvero la commedia poliziesca di Carlo Vanzina che si inserisce nella perfetta tradizione del buddy movie e che sfrutta la verve comica di due portenti della nostra commedia: Enrico Montesano e Renato Pozzetto.
The Accountant 2: il sequel buddy-action con Ben Affleck e Jon Bernthal in 4K Ultra HD
Era il 2016 quando facevamo per la prima volta la conoscenza di Christian Wolff, meglio conosciuto come il Contabile, addestratissimo alle arti marziali e al combattimento corpo a corpo e con ogni tipo di arma, che lavora come contabile per la mala. Ma Christian è anche affetto dalla Sindrome di Asperger e si trova suo malgrado a intraprendere la strada del giustiziere. Un eroe decisamente anomalo che ha il volto e il fisico di Ben Alleck, protagonista del thriller/action di Gavin O’Connor The Accountant.
Oggi, a distanza di ben 9 anni, incrociamo di nuovo la strada del Contabile nel sequel The Accountant 2, che ripropone la stessa squadra di allora con l’aggiunta fondamentale – nel ruolo di co-protagonista – di Jon Bernthal come fratello sbruffone ma protettivo di Christian.
Attila flagello di Dio e Sabato, domenica e venerdì: disponibili in blu-ray due celebri cult della commedia all’italiana
Prosegue fortunatamente senza sosta questa riscoperta del cinema italiano che fu da parte di Mustang Entertainment che, ormai da tempo a questa parte, ha incentrato buona parte della sua attività distributiva nel rieditare in home video – spesso e volentieri in edizioni restaurate e ad alta definizione – molti indimenticabili cult della nostra cinematografia. Solo qualche settimana fa vi abbiamo parlato dell’edizione restaurata blu-ray de Il Fantasma dell’Opera di Dario Argento e qualche settimana prima abbiamo avuto modo di tessere le lodi alla label per la bella edizione doppio disco de La Dolce Vita di Federico Fellini (edizione che comprende sia il capolavoro di Fellini che il documentario La verità sulla Dolce Vita diretto da Giuseppe Pedersoli). Nei giorni scorsi Mustang Entertainment è tornata all’attacco riportando sul mercato home video due grandi commedie del nostro passato: l’antologico Sabato, domenica e venerdì con Lino Banfi, Edwige Fenech, Michele Placido e Adriano Celentano e l’iconico Attila flagello di Dio con un indomabile Diego Abatantuono.
Incubo sulla città contaminata: con Midnight Factory, arriva per la prima volta in alta definizione il cult horror di Umberto Lenzi
Midnight Factory, ormai celebre costola distributiva di Plaion Pictures specializzata in cinema dell’orrore e che non ha più bisogno di presentazioni, continua a festeggiare questo suo decimo anniversario di attività in compagnia del gustoso B-Movie Made in Italy. Dopo l’incredibile cofanetto contenente il dittico horror a firma Paul Morrissey e Andy Warhol Il Mostro è in tavola…barone Frankenstein e Dracula cerca sangue di vergine…e morì di sete (ad oggi uno dei cofanetti più belli tra quelli a marchio Midnight), Midnight Factory rinverdisce la collaborazione con Minerva Pictures ed edita sul mercato italiano, per la prima volta in versione 4K UHD e alta definizione Blu-ray disc e in edizione restaurata, Incubo sulla città contaminata, ovvero lo zombie-movie diretto da Umberto Lenzi che ha fortemente ispirato/influenzato Robert Rodriguez nell’ideazione del suo super-cult Planet Terror e in parte Danny Boyle e Alex Garland per la saga iniziata con 28 giorni dopo.
Q – Il serpente alato: grazie a Midnight Factory arriva in Gold Edition Blu-ray il monster movie diretto da Larry Cohen
In questi suoi primi dieci anni di attività Midnight Factory è riuscita a guadagnarsi un posto speciale nel cuore di centinaia e centinaia di collezionisti e cinefili. Un lavoro eccellente, quello svolto dalla label di Plaion Pictures, che nel corso di questi anni non ha mai mostrato segni di cedimento o perdita di smalto. Anzi, tutt’altro. Midnight Factory ha costantemente individuato un giusto modo per crescere ed espandersi, ampliando la propria offerta grazie a collane che hanno sempre saputo coniugare ottimi titoli con edizioni home video impeccabili pensate appositamente per gli irriducibili sostenitori del supporto fisico. L’ultima collana propostaci da Midnight Factory è rappresentata dalle Gold Edition, ovvero prestigiose edizioni home video di cult del passato che si propongono come punto d’incontro tra le uscite regolari della label e le prestigiosissime Midnight Classics. Nei mesi scorsi vi abbiamo parlato di alcune edizioni “Gold” come La Casa di Mary, Black Christmas, A Venezia un dicembre rosso shocking, Scanners e il gustoso Lieberman Boxset contenente sia Sindrome del Terrore che Halloween Killer. Adesso l’offerta “Gold” di Midnight Factory si arricchisce con un altro intramontabile cult anni ‘80 firmato da Larry Cohen: Q – Il serpente alato, un bizzarro mix tra monster movie e poliziesco interpretato dall’indimenticabile David “Bill” Carradine.
Emmanuelle Film Collection: il ritorno della musa dell’erotismo anni ’70 in edizione da collezione 4K + Blu-ray
La figura di Emmanuelle, nata dal romanzo di Emmanuelle Arsan nel 1967 e resa celebre da Sylvia Kristel nel 1974, ha attraversato generazioni di cinema erotico, diventando simbolo di libertà sensuale e sogno esotico. Di recente, il personaggio è stato rivisitato nel film di Audrey Diwan (2024), con Noémie Merlant protagonista, una riflessione erotica moderna ambientata a Hong Kong, che mescola satira sociale e ricerca di piacere, sebbene accolto con freddezza dalla critica. In parallelo, Plaion Pictures celebra la trilogia originale più uno degli episodi successivi con un cofanetto da collezionisti.
In questa edizione in elegante packaging slipcase troviamo: Emmanuelle (1974), Emmanuelle l’antivergine (1975), Goodbye Emmanuelle (1977), Emmanuelle 4 (1984). Ovvero i tre film interpretati da Sylvia Kristel, più il primo dei numerosi sequel, in cui la Kristel interpretava un altro ruolo, prima di riprendere i panni di Emmanuelle nel 1993, nel tardivo settimo e ultimo film della saga.
Mimì. Il principe delle tenebre: la recensione dell’edizione 4K Ultra HD + Blu-ray
Tra le più felici incursioni nel cinema horror offerte dal nostro Paese negli ultimi anni, Mimì. Il principe delle tenebre di Brando De Sica è arrivato finalmente in home video, in una bellissima e completa edizione da collezione che comprende in un’unica soluzione il disco Blu-ray insieme al 4K Ultra HD.
HorrorCult è tornato! Lo storico portale web dedicato al mondo del cinema horror. 
