Archivio tag: Anne Hathaway
La fine di Oak Street, la recensione
Quando ci approcciamo a una storia fantastica, sappiamo che prima o poi ci verrà chiesto di accettare qualcosa che, nella realtà, sarebbe semplicemente impossibile. Un mostro, un viaggio nel tempo, un’invasione aliena, una casa infestata… un quartiere che improvvisamente si ritrova catapultato nella preistoria. Lo sappiamo e, nonostante questo, accettiamo di stare al gioco. È quello che viene comunemente definito “sospensione dell’incredulità”: una sorta di patto latente tra autore e spettatore, nel quale il secondo accetta temporaneamente le regole di un universo impossibile, mentre il primo si impegna a renderle credibili all’interno del mondo che ha costruito. Non dobbiamo necessariamente credere che ciò che vediamo possa accadere davvero; dobbiamo credere che possa accadere lì, in quella storia.
La fine di Oak Street di David Robert Mitchell chiede con fermezza allo spettatore di sottoscrivere proprio questo patto. E la capacità o meno di accettarlo diventa probabilmente la discriminante principale tra chi apprezzerà il film e chi invece ne rimarrà più distante. Perché la premessa del nuovo film del regista di It Follows è, per usare un eufemismo, parecchio ardita.
Odissea, la recensione del kolossal di Christopher Nolan
C’è un motivo se, dopo quasi tremila anni, l’Odissea continua a essere uno dei pilastri della narrativa occidentale. Non è soltanto un poema epico, un punto zero della narrativa avventurosa e fantastica, ma uno straordinario modello di storytelling che ha influenzato secoli di letteratura, teatro, cinema e fumetto, dando forma ad archetipi ancora oggi utilizzati: il viaggio dell’eroe, il ritorno a casa, il confronto con il diverso, l’uomo che sopravvive grazie all’intelligenza più che alla forza. Portare oggi Omero sul grande schermo significava confrontarsi non solo con un classico, ma con una delle fondamenta stesse del racconto. E forse, nel panorama contemporaneo, Christopher Nolan era davvero l’unico autore capace di affrontare un’impresa simile. Perché il suo cinema, più di quello di molti altri registi della sua generazione, ha quasi sempre dialogato con la monumentalità dei kolossal della vecchia Hollywood senza rinunciare a una forte identità autoriale.
Mother Mary, la recensione
Il cinema di genere sta accendendo i riflettori sul mondo dello spettacolo raccontandoci un ambiente spietato, fatto di ombre, dolore, sofferenza, spesso un vero e proprio incubo a occhi aperti. Infatti, è proprio il genere thriller/horror a trarre beneficio da storie che si svolgono sui palchi e dietro le quinte, su vite di attori, performer, cantanti che sembrano aver venduto l’anima al diavolo per un successo che, a un certo punto, viene messo comunque in discussione. Da The Substance, che giocava sul tema dell’immagine abbracciando il filone body-horror, fino a Smile 2, che leggeva il successo come una vera e propria maledizione, passando per il più convenzionale Trap, che invece faceva incontrare quell’ambiente con uno psicopatico. Ora, un autore attento e personale come David Lowery decide di contribuire alla causa raccontando la storia di un riscatto artistico e morale nel mondo della musica pop e lo fa mescolando il dramma da camera con suggestioni soprannaturali in Mother Mary.
Il Diavolo veste Prada 2, la recensione
Il 29 aprile 2026, dopo ben due decadi, le porte della redazione del magazine “Runaway” si apriranno di nuovo per noi!
Che ne sarà stato di Miranda Priestly, Andy, Emily e Nigel, dopo tutto questo tempo?
L’attesissimo sequel di Il Diavolo veste Prada, diretto nuovamente dal regista David Frankel, ci riporta indietro nel tempo, facendosi forte dell’effetto nostalgia che affligge la maggior parte dei millenials che hanno adorato e reso iconico il primo film.
La sceneggiatrice Aline Brosh McKenna ha dichiarato quanto sia stato impegnativo scrivere questo sequel, ma che le difficoltà nel farlo si sono dissipate quando ha deciso di trattare i personaggi come se fossero dei “vecchi amici”.
Ed è proprio questa la sensazione che si prova nel ritrovarsi nell’ufficio di Miranda.
Mothers’ Instinct: in blu-ray il thriller con le attrici premio Oscar Jessica Chanstain e Anne Hathaway
Lo scorso maggio, l’etichetta distributiva vertice360° ha portato nelle sale italiane Mothers’ Instinct, un intimo thriller psicologico che ha visto come principale nodo d’interesse il coinvolgimento delle due attrici premio Oscar Jessica Chanstain (Oscar per il dimenticato e dimenticabile Gli occhi di Tammy Faye) e Anne Hathaway (Oscar per Les Misérables). Il film, uscito un po’ in sordina, si pone come remake statunitense del film belga Doppio sospetto (Duelles, 2018) diretto da Oliver Masset-Depasse e tratto dal romanzo di Barbara Abel Oltre la siepe (Derrière la haine). Grazie ai canali distributivi di Plaion Pictures, Mothers’ Instinct è da poco disponibile sul mercato home video in alta definizione blu-ray disc.
Eileen, la recensione
La giovane Eileen, orfana di madre e con un padre ex-poliziotto alcolizzato, lavora come segretaria e tuttofare in un riformatorio minorile nella periferia di Boston. Siamo negli ann’60 e le sue prospettive di carriera sono molto scarse, così come il suo impegno nel metter su famiglia, come la società le chiederebbe. Quando al riformatorio arriva la nuova psicologa, l’affascinate ed estroversa Rebecca, per Eileen scatta subito un sentimento di attrazione, che assume connotati fisici quando la donna invita la ragazza ad uscire. Ma la situazione cambia drasticamente quando Rebecca rivela ad Eileen un terrificante segreto…
Mother’s Instinct, la recensione
Siamo in un idilliaco quartiere di provincia nello stato del New Jersey, negli anni ’60 del Novecento. Alice e Celine sono vicine di casa, ma anche inseparabili amiche che hanno cresciuto i propri figli Theo e Max fianco a fianco. Quando Max precipita inavvertitamente dal terrazzo di casa morendo sul colpo, nonostante Alice abbia cercato invano di salvarlo, sua madre Celine fatica a elaborare il lutto. Ma con il passare del tempo, Alice nota nell’amica un comportamento sospetto, come se cercasse subdolamente di danneggiare la sua famiglia, e si convince che nella testa di Celine si sia innescato un meccanismo che la ritiene responsabile della morte del figlio. La paranoia della donna porterà a conseguenze inquietanti…
Locked Down, la recensione
Cinema e Covid. Il secondo ha negato il primo e questo sta cercando di ritrovare una sua dimensione sfruttando, lì dove è possibile, suggestioni create proprio da questa straniante situazione. Stanno infatti spuntando sempre più frequentemente film girati durante la pandemia che utilizzano la pandemia stessa come contesto per raccontare storie che, in un certo senso, la riguardano, a volte rimanendo sullo sfondo, come accaduto in 1 per tutti, tutti per 1 di Veronesi e Bad Luck Banging or Loony Porn di Jude, a volte utilizzandola come motore propulsivo per la storia, come nel vanziniano Lockdown all’italiana, nel sequel di Borat o Locked Down di Doug Liman.
Locked Down: arriva l’heist movie con Anne Hathaway ai tempi del coronavirus
Locked Down, il film diretto da Doug Liman (The Bourne Identity, Mr. And Mrs. Smith) con protagonisti Anne Hathaway (Les Misérables, Il Diavolo veste Prada, Le Streghe) e Chiwetel Ejiofor (12 anni Schiavo, Doctor Strange), arriva in Italia in esclusiva digitale da venerdì 16 aprile, disponibile per l’acquisto e il noleggio premium su Apple Tv app, Amazon Prime Video, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV e per il noleggio premium su Sky Primafila e Infinity.
Le Streghe, la recensione
Appetitosa fonte narrativa per il cinema hollywoodiano di genere fantastico, l’opera omnia di Roald Dahl sta passando di mano in mano ai più celebri e amati autori di cinema fantasy contemporaneo, da Tim Burton che ha prodotto James e la pesca gigante (1996) di Henry Selick e diretto la seconda trasposizione di La fabbrica di cioccolato (2005) a Steven Spielberg che ha firmato la regia del più recente adattamento de Il Grande Gigante Gentile (2016), passando per Danny De Vito (Matilda 6 mitica) e Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox). Ora l’onere e l’onore di trasporre Dahl spetta a Robert Zemeckis che, dietro la produzione di Alfonso Cuarón e Guillermo Del Toro – che firma anche la sceneggiatura – dà vita alla seconda trasposizione live-action de Le Streghe.
HorrorCult è tornato! Lo storico portale web dedicato al mondo del cinema horror. 
