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Rosario, la recensione
Il cinema horror ha spesso trovato nelle religioni sincretiche e nei culti popolari un terreno fertile per raccontare storie di possessioni, maledizioni e presenze ultraterrene. Dal voodoo haitiano alla santería cubana, passando per riti esoterici e credenze ancestrali provenienti da ogni parte del mondo, il genere ha più volte trasformato il folklore in materia da incubo. Con Rosario, però, l’esordiente Felipe Vargas sceglie una strada decisamente meno battuta, portando sullo schermo il Palo, religione afro-cubana raramente rappresentata dal cinema e ricca di suggestioni visive, rituali e simbolismi. Un punto di partenza sicuramente intrigante per un horror che, pur senza reinventare il genere, riesce a distinguersi grazie alla forza del proprio immaginario.
Segreti nella polvere e Betrayal – La lealtà va messa alla prova: in DVD con Blue Swan Entertainment due thriller tra isolamento e vendetta
Torniamo a parlare delle nuove uscite a marchio Blue Swan Entertainment che, nelle ultime settimane, ha rilasciato un cospicuo numero di titoli utili a fare la felicità di tutti coloro che amano il cinema di genere. Qualunque esso sia. Pochi giorni fa vi abbiamo parlato di The Astronaut e Variant, due b-movie interessati a raccontare originali forme di invasioni aliene, poi l’action On the Hunt: La sua caccia. Oggi, invece, cambiamo genere e vi parliamo di Segreti nella polvere e Betrayal – La lealtà va messa alla prova, due thriller minimali desiderosi di raccontare le conseguenze estreme dell’animo umano quando scattano anomale forme di isolamento o quando si accende la scintilla impetuosa delle vendetta. Entrambi i titoli arrivano sul nostro mercato direttamente in home video e solamente su supporto DVD, con Blue Swan Entertainment e grazie ai canali distributivi Eagle Pictures.
On the Hunt – La sua caccia, la recensione
Da quando Taken – Io vi troverò ha trasformato Liam Neeson in un efficacissimo action hero, il thriller revenge a base di rapimenti, traffici criminali e vendette personali è diventato uno dei filoni più sfruttati del cinema internazionale di genere. Da allora il modello è stato replicato all’infinito, spesso con risultati modesti, altre volte con qualche variazione interessante. On the Hunt – La sua caccia prova a inserirsi proprio in quel solco, ribaltando però il paradigma maschile classico e affidando il ruolo dell’eroina action alla bella australiana Nicky Whelan, già vista in produzioni di genere come Maneater e The Flood.
The Astronaut e Variant: nuove forme di invasioni aliene in DVD con Blue Swan Entertainment
Qualche giorno fa vi abbiamo parlato di The Loved Ones, piccolo cult australiano diretto da Sean Byrne nell’ormai lontano 2009 e finalmente approdato sul mercato italiano grazie a Blue Swan Entertainment. Una mossa inaspettata – ma assai gradita – da parte di un’etichetta solitamente interessata a distribuire in home video film contemporanei che spaziano un po’ in ogni genere. In questi giorni, oltre ad aver immesso sul mercato l’apprezzata opera prima del regista di Dangerous Animals, Blue Swan Entertainment ha deciso di arricchire il proprio listino sci-fi con due recenti film smaniosi di raccontare nuove forme di invasioni aliene che non risparmiano echi a carattere orrorifico. Arrivano sul mercato italiano, direttamente su supporto DVD, il minimalista The Astronaut interpretato da Kate Mara e Laurence Fishburne e Variant, ambizioso action fantascientifico di produzione cinese.
The Loved Ones: arriva finalmente in Italia, e in alta definizione Blu-ray, il film d’esordio dell’australiano Sean Byrne
Per la serie: meglio tardi che mai!
Qualche mese fa vi abbiamo parlato dell’edizione home video di Dangerous Animals, terza regia per l’australiano Sean Byrne nonché gustosa operazione determinata a mixare il survival movie alla Wolf Creek con il filone degli squali assassini. Niente di originale o di imperdibile, certo, ma un ottimo intrattenimento impreziosito da quel gusto un po’ retrò (verso il cinema di genere dei primi anni duemila) che non fa mai male. Spinti sicuramente dall’ottimo riscontro ricevuto proprio con Dangerous Animals (che ricordiamo essere stato presentato fuori concorso al festival di Cannes 2025), Blue Swan Entertainment pensa bene – anzi benissimo! – di recuperare il primo film del regista, divenuto nel tempo un piccolo cult del genere ma da noi rimasto inedito fino ad oggi. The Loved Ones, sadica pellicola del 2009 che declina questa volta il survival movie con la commedia romantica, arriva finalmente in Italia ed anche in alta definizione Blu-ray disc.
The Knife, la recensione dell’action sudcoreano
Da un po’ di anni a questa parte, il thriller d’azione ha mostrato una curiosa fascinazione per figure di sicari non più nel fiore degli anni: professionisti consumati, segnati dal tempo e da un passato ingombrante. Da The Irishman di Martin Scorsese e Polar con Mads Mikkelsen a La memoria dell’assassino di e con Michael Keaton, fino al più recente Old Guy con Christoph Waltz, il genere ha trovato nuova linfa proprio in questa dimensione crepuscolare, dove l’azione si intreccia con riflessioni su identità e declino fisico. È in questo solco che si inserisce The Knife (titolo originale The Old Woman with the Knife), diretto dal sudcoreano Min Kyu-dong, che rilegge il tema attraverso una sensibilità più intima e meno spettacolarizzata.
Compulsion, la recensione del thriller erotico di Neil Marshall
Negli anni Duemila Neil Marshall era considerato uno dei nomi più promettenti del cinema di genere britannico. L’esordio con Dog Soldiers lo aveva imposto come autore capace di reinventare il film di licantropi con energia e ironia, mentre il successivo The Descent è ancora oggi ricordato come uno dei migliori horror del nuovo millennio: claustrofobico, feroce, tecnicamente impeccabile. Anche i lavori successivi, pur meno celebrati, dimostravano un regista solido e visivamente ambizioso: il post-apocalittico Doomsday e l’epico Centurion erano prodotti energici, capaci di mescolare citazionismo e spettacolo.
Dopo quella fase, Marshall ha attraversato un periodo televisivo sorprendentemente brillante, firmando episodi per serie di grande prestigio come Game of Thrones, Black Sails, Hannibal e Westworld. Sembrava il preludio a un ritorno al cinema in grande stile. E invece la seconda fase della sua carriera è stata segnata da un lento ma evidente declino. Il reboot di Hellboy fu un flop clamoroso, e da allora il regista ha iniziato una serie di produzioni indipendenti in cui compare costantemente la compagna Charlotte Kirk. Da The Reckoning a The Lair i risultati sono stati nella migliore delle ipotesi mediocri; nella peggiore, disastrosi come Duchess e il recente Compulsion.
40 Acres, la recensione
Negli ultimi anni il cinema statunitense di genere ha mostrato una crescente urgenza nel rileggere, spesso in chiave metaforica, la memoria storica afroamericana e il tema del riscatto sociale. L’horror e la distopia si sono rivelati strumenti perfetti per raccontare traumi collettivi ancora irrisolti: basti pensare al lavoro di Jordan Peele con Get Out e Us, dove il razzismo sistemico diventa un incubo concreto, o al cinema di Ryan Coogler, che da Black Panther a I Peccatori ha intrecciato l’identità con l’orgoglio e la rivendicazione culturale. In questo solco si inserisce anche 40 Acres di R.T. Thorne, un survival distopico che utilizza i codici del thriller post-apocalittico per parlare di memoria e resistenza.
Slingshot – Missione Titano: in Blu-ray il film di fantascienza con Casey Affleck
Slingshot – Missione Titano racconta la storia dell’astronauta John, membro di un equipaggio in missione verso Titano, luna di Saturno, incaricato di testare un sistema di propulsione sperimentale. Durante il lungo viaggio in ibernazione, il protagonista inizia a soffrire di amnesie, allucinazioni e improvvisi blackout mentali che minano la fiducia nei compagni e nella stessa missione. Isolato nella navicella insieme ad altri due astronauti e tormentato dai ricordi della compagna rimasta sulla Terra, John perde progressivamente il senso della realtà, fino a scoprire che ciò che credeva di sapere sulla missione potrebbe non essere vero.
The Bayou, la recensione del survival-movie con gli alligatori assassini
Da decenni il cinema horror torna ciclicamente a inquadrare le fauci spalancate di coccodrilli e alligatori, predatori perfetti perché primordiali, inesorabili e legati a paesaggi selvaggi e inospitali, già di per sé inquietanti. Dai toni torbidi di Quel motel vicino alla palude di Tobe Hooper – dove l’alligatore era minaccia collaterale ma memorabile – al cult urbano Alligator, passando per l’exploitation nostrano Killer Crocodile, fino ai successi più recenti come Lake Placid o Crawl, il rettile assassino è diventato una presenza ricorrente del beast movie. The Bayou di Taneli Mustonen e Brad Watson si inserisce proprio in questa tradizione, cercando di mescolare survival thriller e horror con animali con un pizzico di exploitation contemporanea.
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