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Oppenheimer, la recensione
Tra le più rappresentative personalità cinematografiche del XXI° secolo, il britannico Christopher Nolan ha un’idea di cinema ben chiara e ad ogni suo nuovo film la espone con fierezza rinforzando il suo peso autoriale. Nolan divide, più o meno, ad ogni opera: ha ormai una fanbase molto solida ma anche accaniti detrattori; e questo nasce, molto probabilmente, dal contributo (fondamentale) dato alla delineazione del filone cinecomics con la sua trilogia (imperfetta) del Cavaliere Oscuro perché, ormai si sa, non c’è spettatore peggiore nell’attuale panorama cinematografico dello spettatore dei cinecomics!
Ma se c’è un film nella sua recente produzione che sembra aver messo d’accordo un po’ tutti, quel film è Oppenheimer, particolarissimo biopic sul papà della Boma Atomica, il fisico statunitense Robert Oppenheimer, che – grazie anche allo strambo sodalizio casuale con Barbie – ha incassato al 21 agosto 2023 (data in cui stiamo scrivendo) oltre 700 milioni di dollari nel mondo (e non è ancora uscito in molti Paesi) infrangendo il primato di film vietato ai minori ad aver incassato più di 10 milioni di dollari al giorno negli Stati Uniti per dieci giorni consecutivi e film ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale ad aver incassato di più nella Storia del Cinema. Insomma, un gran bel biglietto da visita che sicuramente ha giovato della pubblicità “gratuita” da meme internettiani con il Barbenheimer, ma ha messo d’accordo anche la critica con un 93% di recensioni positive su Rotten Tomatoes e pareri entusiastici un po’ ovunque.
Oppenheimer: il trailer italiano del prossimo film di Christopher Nolan
Un nuovo film di Christopher Nolan è sempre un evento, ormai si sa, e Oppenheimer – che il regista di Tenet ha scritto oltre che diretto – promette già faville e di ritagliarsi un posticino nella Storia del cinema già solo per il motivo di aver simulato una esplosione nucleare invece che ricrearla in CGI. Oppenheimer è un thriller dall’impianto storico girato in IMAX che porta il pubblico alla scoperta della storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film uscirà nei cinema italiani il 20 luglio 2023 distribuito da Universal Pictures e oggi possiamo mostrarvi il trailer italiano e il teaser poster.
A Quiet Place II: disponibile in 4K UHD la seconda avventura della saga horror con Emily Blunt
Nella primavera del 2018, Paramount Pictures e Platinum Dunes portavano nei cinema un piccolo film destinato a incassare oltre 350 milioni di dollari in tutto il mondo e a diventare un instant cult, si trattava di A Quiet Place – Un posto tranquillo, scritto, diretto e interpretato da John Krasinski, un serratissimo monster-movie incentrato su un high concept originale e vincente. A distanza di tre anni (sarebbero stati due, ma ci si è messa di mezzo una pandemia) quel successo si è rinnovato con una seconda avventura e A Quiet Place II, uscito in sala lo scorso giugno, riporta in scena tutto il team del precedente film – ancora una volta con Emily Blunt in prima linea – raccontando sia il primo giorno dell’invasione delle creature dall’udito sopraffino che gli esiti dell’attacco alla fattoria degli Abbott. A Quiet Place II è adesso disponibile in home video grazie a Paramount e ai canali distributivi di Koch Media.
A Quiet Place 2, la recensione
Nella primavera del 2018, Paramount Pictures e Platinum Dunes portavano nei cinema un piccolo film destinato a incassare oltre 350 milioni di dollari in tutto il mondo, si trattava di A Quiet Place – Un posto tranquillo, scritto, diretto e interpretato da John Krasinski, un serratissimo monster-movie incentrato su un high concept originale e vincente. A distanza di tre anni (sarebbero stati due, ma ci si è messa di mezzo una pandemia…) quel successo si è rinnovato con una seconda avventura e A Quiet Place II, al cinema dal 24 giugno distribuito da Eagle Pictures, riporta in scena tutto il team del precedente film raccontando sia il primo giorno dell’invasione delle creature dall’udito sopraffino che gli esiti dell’attacco alla fattoria degli Abbott.
Anna, la recensione
Luc Besson è un nome determinante all’interno del panorama cinematografico europeo perché è l’uomo che è riuscito a creare un ideale ponte tra l’intrattenimento statunitense e quello francese. Fondamentalmente, Besson è cresciuto, ha amato e ha studiato il cinema americano da botteghino ma la sua grande capacità di adattamento ha fatto si che trovasse una chiave personalissima per trasformare quel canovaccio in un qualche cosa di nuovo e chiaramente riconoscibile. Prima come regista con veri e propri caposaldi del cinema francese come Nikita, Léon e Il quinto elemento, poi come sceneggiatore e produttore per le saghe di The Transporter, Banlieue 13 e Taken – Io vi troverò, che hanno reinventato di fatto l’action-movie di stampo internazionale.
Red Lights, la recensione
La dottoressa Margaret Matheson e il suo collaboratore Tom Buckley sono dei famosi investigatori di fenomeni paranormali. Il loro compito è individuare e smascherare sedicenti sensitivi, medium e guaritori, dimostrando che sono in realtà ciarlatani e truffatori. Ma quando il leggendario sensitivo non vedente Simon Silver riappare dopo un’assenza dalle scene durata 30 anni, la dottoressa Matheson, che si era già scontrata con lui senza risultati molti anni prima, consiglia al suo collaboratore di non seguire il caso, dal momento che sospetta il coinvolgimento di Silver nella morte di un suo detrattore avvenuta poco prima del suo ritiro. Buckley invece è deciso a smascherare Silver, ma più si avvicina al sensitivo, più l’uomo comincia a mettere in discussione le sue convinzioni: e se Silver fosse davvero dotato di poteri paranormali?
Peaky Blinders: il crime pop-chiccoso della BBC
Era il 2014 quando la BBC presentò Peaky Blinders, la miniserie da sei episodi di un’ora ciascuno scritta da Steven Knight (Taboo, Allied: Un’ombra nascosta) e diretta dal fior fiore dei registi inglesi dell’ultima generazione (Colm McCarthy, Tim Mielantis, David Caffrey, Anthony Byrne, Otto Bathurst, Tom Harper); probabilmente nessuno si sarebbe aspettato che questo show, partito come prodotto televisivo abbastanza targettizzato, dal taglio “serioso” e la durata inferiore a una qualsiasi trilogia cinematografica, avrebbe ottenuto un consenso di pubblico così vasto da far acquisire i diritti delle successive stagioni a Netflix.
The Party, la recensione
Janet (Kristin Scott Thomas) non potrebbe essere più felice di così: è appena stata nominata ministro-ombra della salute, e ha invitato a casa i suoi più cari amici per festeggiare la notizia. L’atmosfera di giubilo sarà però rovinata da una rivelazione sconvolgente ad opera di Bill (Timothy Spall), marito di Janet.
L’uscita di Carnage di Polanski nel 2011 ha dato il via alla fioritura di numerosi film ambientati in un solo luogo, basti pensare ai recenti Cena tra amici, Perfetti sconosciuti, Locke, El Bar e ora The Party di Sally Potter.
Retreat e Headshot in Blu-ray Disc
Durante i mesi più caldi dell’anno, Koch Media ha portato in home video due inediti di assoluta qualità capaci di dare un senso alla segregazione casalinga estiva a cui alcuni di noi sono costretti: il thriller Retreat – Nessuna via di fuga e il violentissimo e scatenato action Headshot.
Heart of the Sea – Le origini di Moby Dick, la recensione
Moby Dick non è di certo una novità al cinema, considerando che il seminale romanzo di Herman Melville fu portato sul grande schermo già nel 1930 da Lloyd Bacon e poi da John Huston nel 1956 con la più nota delle trasposizioni, dove Gregory Peck dava volto al capitano Achab. Ma nessuno, prima di Ron Howard, aveva pensato di raccontare cosa ha ispirato Melville nella stesura del suo celebre romanzo ed è quello che accade in Heat of the Sea – Le origini di Moby Dick.
